作为首个视频网站打造的跨年晚会，bilibili“二零一九最美的夜”新年晚会高光时刻数不胜数，总导演宫鹏及其羽丰传媒主创团队也受到行业关注。

文｜姜宇佳

昨晚的跨年之夜，又是一场硝烟味弥漫的遥控器大战，各大平台使出浑身解数，誓要打响年末最后一役，也是新年的第一枪。而夹击在卫视传统跨年演唱会中间，bilibili作为视频网站的代表，打造的“二零一九最美的夜”新年晚会，却从近乎惨烈的厮杀中拼出了一条新路。这台首个由视频平台主办的跨年晚会，让B站的二次元爱好者集体高呼“小破站争气”，更带动了更多年轻用户重新审视B站这个视频行业最为特别的存在。

“《权力的游戏》主题曲、《哈利波特》主题曲、英雄联盟《涅槃》、魔兽舞蹈秀、《千与千寻》、《钢铁洪流进行曲》……从《哪吒》到《镇魂街》，从天依的惊艳舞美到宗师方锦龙和乐团神仙打架，从海妖周深到邓紫棋，从《大碗宽面》到《干杯》……”网友细数B站新年晚会不胜枚举的高光时刻，给出的评价是几乎一致的“吹爆”、“还是小破站最懂年轻人 ”。

三大篇章、22组嘉宾、35组节目，从主流文娱市场最当红的五月天、吴亦凡、邓紫棋、周笔畅等艺人，到“不那么流行”的艺术界代表音乐家理查德·克莱德曼、国乐大师方锦龙，再到垂直圈层钟爱的动漫游戏经典IP、虚拟偶像，无所不包， 表现形式和文化氛围的多元性和包容度，俨然创下跨年晚会新高，而对于各类节目的掌控和创新、所呈现出的效果，已远远超出众人的期待视野。

充分保留B站特有的ACG内容与二次元文化属性，同时，观照更大规模用户群的兴趣喜好和审美取向，向更主流年轻用户群体的辐射、扩圈，可以说， B站这场跨年晚会将B站独有的圈层文化基因与主流晚会的相对大众化表达做到了恰当好处的融合，而这背后，晚会策划和制作中的挑战不言而喻。

总导演宫鹏在与“看电视”（ID：TVwatching）对话中也坦承，这台晚会的创作难度极高，从主题建构、差异化设计到落地执行中的各个环节，都面临着即便是经验丰富的主创团队仍倍感困惑和压力的诸多新难题。

曾操刀过无数晚会和大型活动、尝遍了各种新玩法的宫鹏，面对各环节充满新体验的新年晚会，依然感受到“特别有意思”，在他看来，这也是真正打破了以往晚会的程式化创作，“它不是在复刻，而是有太多创新的东西，我希望更多人看到它、了解它，能够欣赏到它。”

总导演宫鹏

从接手B站新年晚会起，宫鹏和团队心底就有了一个目标—— “我们想让这台晚会给人的感觉是，没有想到这样一群人，居然做出了一台这样的晚会。”而从B站刷屏弹幕及各社交平台的反馈来看，他们做到了。

“看得见的交响乐”

制造最具颠覆与包容性的跨年晚会

“看得见的交响音乐会”，是宫鹏在提案时直接打动B站的关键词，也是他回顾整台晚会创作给出的第一个亮点。

在明星拼盘、歌舞大杂烩成为创作惯例和既定模式的跨年晚会中间，首次代表视频平台出征的B站，势要通过表现形式的突破打出差异化，而在综艺晚会中从未使用过的贯穿全程的交响乐队全配置，成为B站新年晚会的最大特色。宫鹏介绍， 交响、电声乐队建制达到百余人，晚会中超过七成的节目均由交响乐队现场演奏。

这形成了与其他跨年晚会截然不同的音乐风格。无论是《哪吒》《去流浪》这样由人气歌手演绎的流行金曲，还是《镇魂街》《我为歌狂》中的动漫经典曲目，全部进行了交响化改编，由交响乐队演奏，呈现出了令人耳目一新的新版本。

而宫鹏所强调的“看得见”，又是以视听语言体系建构的电视晚会，不同于线下交响音乐会的差异所在。把音乐语言转化成视觉语言，是每个节目创作的第一步，“要把音乐和声、台、化、表、服、特效结合在一起，用舞台包装的方式承载，通过可视化的语言和镜头包装，使节目更直接地给观众带来代入感。”

视觉呈现本就是宫鹏和团队在行业内享誉盛名的立足优势，在这台晚会中，又将舞台视觉呈现的冲击力和氛围感推向了极致。

其中令用户津津乐道的《英雄联盟》《魔兽世界》《权利的游戏》《哈利波特》等主题大秀，就堪称惊艳。宫鹏告诉“看电视”（ID：TVwatching），这些经典IP本就极为适合场景化呈现，从舞台前期规划，到机械、道具配置和特效包装，都围绕不同的节目和音乐主题，将舞台营造为或虚拟或具象的特定场景，利用视觉呈现与音乐的深度融合，传递出震撼观感，形成强沉浸式体验。

《魔兽世界》舞蹈秀中，1：1精准复原了人物造型，《权利的游戏》也高度还原了原作场景，瞬间将观众带入到七国大陆的场景中，恢弘大气的交响乐团演绎配合冰火主题的视觉化呈现，网友直赞“爆燃现场”。

不只是这些游戏影视经典IP引发共鸣，B站新年晚会中还将众多经典作品搬上了交响乐配置的舞台。这也是晚会的又一创新。这些在B站本就拥有肥沃土壤的作品，在官方授权下以新样貌呈现在跨年夜，而熟悉旋律响起，瞬间触碰无数年轻用户的情怀、激起强烈共鸣。

表现形式的多样与文化属性上的包容，是B站新年晚会整体表达与文化面貌上相较于其他传统跨年晚会最大特色之一，也是令网友为之称道的原因之一。各类UP主演奏的日漫组曲和国风表演、国乐演奏家与虚拟偶像同台、新老音乐人掀起的复古浪潮、主流流行歌手呈现的顶级秀，中西文化、不同代际和圈层文化之间意想不到的破壁碰撞，在这个舞台上都显得合理，而创意和编排更令人叫绝。

国乐大师方锦龙与洛天依跨次元合作的梦幻舞台《茉莉花》，将虚拟现实与舞台秀的结合推向新的高度；方锦龙与百人交响乐团的“神仙打架”级合作，融合了《十面埋伏》《教父》等中西经典影游音元素，被赞“直击灵魂”；张光北和退伍军人演绎的《钢铁洪流进行曲》，则是主旋律内容与年轻人社区文化的一种跨界新表达。 “碰撞、跨界、合作，把旧的东西做成新的东西。把新的东西变成更好看的东西，其实我们一直在做这件事情。”宫鹏说。

方锦龙与洛天依合作《茉莉花》

对经典IP进行创造性改编，让高雅艺术落地，保留ACG色彩并融合大众所能接受的表达方式，将看似难以共存的强反差元素融合其中，激活年轻用户不同兴趣，B站晚会展现出对多元文化的包容，既是对当代年轻人精神诉求的精准洞悉和回应，也在B站对各圈层用户的聚合中，完成着一场颇具仪式感的破次元和扩圈。

张光北与退伍军人演绎《钢铁洪流进行曲》

有网友便评论道，“ B站跨年晚会节目是现在年轻人精神世界的一个完美呈现，他们喜欢亮剑、钢铁洪流、那年那兔，欣赏柯南、权游、千与千寻。他们喜爱古风乐器，欣赏西方乐器，他们包容并蓄，积极向上，朝气蓬勃，他们才是未来和希望。”

如何让创意落地

团队这样打赢破次元硬仗

创作之初，宫鹏就意识到了这台晚会创作中前所未有的挑战。兼顾B站固有的忠实用户和多圈层审美，同时尽可能地吸引更大众用户进来， 展现出由二次元爱好社区向年轻人文化社区的进化，对多元文化的兼容并包和对次元壁的打破，既是B站对这台新年晚会提出的要求，也成为宫鹏和团队给自己设定的目标。

“既满足B站受众群的喜好和需求，同时也要满足普罗大众能够接受它”，宫鹏坦承，为这样一个独特的视频平台，打造第一台新年晚会，思路和视角都要不同于传统晚会，而一连串的难题也顺势而来。

“首先就难在为了这群B站强属性的人去做一台晚会，他们很挑剔，眼里揉不得沙子，而且他们太专业了，他们太知道什么是B站了，因为他们才是B站的主人。”对此， 宫鹏率领团队从核心受众群入手，真正从用户为出发点，深入研究他们的审美诉求，同时兼顾更大范围人群的兴趣和喜好，以此实现“让忠实用户满足、也让更多人接受并喜欢B站文化“的目标。

因此，晚会既有最能击中年轻人兴奋点、触发共鸣的强B站基因内容，又有突破众人想象的跨界、碰撞与融合，高雅与接地气抹平了界限，这达成了宫鹏想要的多元化。在他看来， 在破次元和圈层外扩的实现过程中，晚会呈现出的多元化也一定是独属于B站的多元化，是要延续B站特色的，“是具有强烈的B站属性的一种艺术形态”。

而另一个难点在于这样一台晚会势必要完成的是几乎全面而彻底的打破和重塑，是毫无可借鉴来源和根基的破立式创新。宫鹏也表示，“其实节目的亮点也是一种挑战，任何一个节目，想出新的方式和新的亮点后，怎么去实操它，怎么能够让大家接受它，都有一定难度。因为没有模板让你参考，只能凭脑子去想，而上台之前，你只能看到脑子里的东西。”

从“看得见的交响乐”到制造全新可能的各经典IP场景化视觉呈现，宫鹏和团队已在几乎彻底打破跨年固有思维的前期策划中展现出了出众的创新力和破题能力，而如何让创意落地，依然成为晚会制作中摆在他们面前的艰巨考验。

如何让交响音乐与舞台表演有机融合，且能让观众读懂音乐与视觉所传递的故事和情绪，真正让“看见音乐”为所有观众所接受，这便给画面拍摄和剪辑提出了新难题，“指挥对音乐的理解，导演组节目的理解，一个就是听，一个就是看，其实两者要融合在一起是很难的。”此外，经典音乐的交响乐化改编、庞大交响乐团剪辑上的音乐专业性保障等等，都是团队在操作过程中所面对的一个个现实问题。

在这场堪称史上最高难度的跨年晚会创作中，宫鹏和团队充分调动了过往的经验，并对新挑战的破题进行了深入钻研。 导演团队与音乐总监赵兆在基于不同立场的观点碰撞和磨合中，逐渐找到了交响音乐传递与视觉表现平衡融合的解决之道，“如何让创新落地”这一极难攻克的终极命题，也在团队的整体反复研磨中得到了解决。

这并非宫鹏与合伙人联合创办珑瑞羽丰传媒后率团队接手的第一场大型晚会或活动，但确是最为特别且有挑战性的一场。复盘打赢这场硬仗的前后，宫鹏总结， 其一是在于团队创意生产的工作模式和稳定的创意机制的一种延续，“团队每个人都有自己特点的，长时间地思考问题、发现问题，找到新的创意和方案，我本身也是一个特别喜欢天马行空的人，老是去想有的没的东西，想完了看看怎么落地施行”。

其二是团队中本身便有不少年轻人是B站的忠实用户，熟稔B站文化，他们在创意和执行中都贡献了很多可参考意见： 其三，则与多年来搭建出的稳定的供应商体系分不开关系，每个团队拧在一起，共同默契完成了这场挑战。

“有了长时间的积累，才会在碰到机会时能够不去错失它，抓住机会做出好的东西出来。”无论是创新能力，还是落地执行力，都需要长时间的积累和练就。显然，羽丰传媒能够解决这场最具颠覆性跨年晚会创作中的一个个难题，正是基于团队长时间通过各类节目、晚会、活动创作所积累的经验之上的能量释放和爆发。

导演思维是视觉导演的根本

立足视觉优势打造特色导演公司

近几年，伴随着一个个响亮的节目，宫鹏在综艺行业声名鹊起。从《女神的新衣》《跨界歌王》到《中国有嘻哈》《中国新说唱》，这些舞台视觉呈现上颇具里程碑意义的作品背后，担任视觉总监或视觉总导演的他，逐渐成为这个新鲜且备受关注领域的一张金字招牌，业界开始给他贴上“舞台视觉创意鬼才”、“怪才视觉导演”的标签。

然而，事实上，宫鹏从进入电视行业起，就定位于导演、制作人，他曾表达“玩电视是一件有意思的事情”，而视觉呈现也只是他“玩电视”的一部分。 伴随着电视产业的专业化发展和工种细分化，对节目效果起到十足轻重作用的舞台视觉创意和呈现愈加得到业界重视，他的才能被越来越多的平台和制作人所发现，一档档分量不轻的节目的炼成，也成就了他“最强视觉导演”的新名片。

宫鹏将涉足视觉呈现领域视作“机缘巧合”，但产出提醒整个行业舞台视觉重要价值的代表作、一战成名，同样是一种厚积薄发。“2013年，我开始疯狂看（舞台）剧，什么样的剧只要有演出的，我都会去看，但那几年看只是个人爱好，只是说挺有意思的，但是看完之后就瞎琢磨，这东西能不能做成电视？把戏剧舞台电视化。因为电视是可以多元化的，这为什么不能在电视节目里？”

凑巧的是，主打时尚秀的新节目《女神的新衣》适时找上门，宫鹏创造性地提出做“舞台剧式的发布会”概念，强调场景化的视觉表达，节目播出后，行业内由此看到了棚内节目舞台设计和视觉呈现上的更多可能性。

而后，在《跨界歌王》中提出“看见音乐”新理念、实现了音乐节目视觉上的新突破，三季《中国新说唱》彻底颠覆和拓展了演播室节目的舞台空间、通过复刻现实场景将街头文化搬到棚内，宫鹏又将综艺节目场景化推向了极致，也让综艺节目拍出电影质感变为现实。 每一档代表性节目的诞生，实现了综艺节目视觉设计和效果呈现上的一次次突破和进阶，也在逐步引领综艺节目舞台视觉的新风尚。

《跨界歌王》第二季

而在这一过程中，宫鹏始终坚守的底线是不重复自己，“在《中国新说唱》第三季时，第一套舞美出来之后我们自己直接毙掉了，因为跟前两季太像了。我们的概念不断被别人复刻，而我们自己为什么要复刻自己，我说我们应该去引领潮流，所以全部推翻不要，才有了今年的废弃篮球场、外滩天台、地铁维修车间。”

对于视觉导演，这个在近些年才受到行业广泛关注的新工种，宫鹏认为其重要性还将不断凸显，尤其是头部节目竞争愈加激烈、观众对节目品相要求持续走高的当下，它将对电视综艺产业的良性发展产生更强有力的推动作用。

“视觉导演真的是特别重要的岗位，它是依托于节目本身的诉求，找到节目的定位，为节目设计出一套视觉规划，然后进行整个舞美规划，又服务于节目的赛制，让整个赛制有一定的推动性、压迫性、割裂性、场景性、符号性，此外还要规划镜头，跟导播沟通拍摄方式甚至机器布机方式。”

但在他看来，视觉导演，不能忽视的是“导演”二字，它并非舞美设计师，作为导演的一个分支，同样也需要具备导演思维，在视觉呈现方向规划、场景设计、舞台调度和镜头设计中都需要导演思维来主导， 归根到底视觉要永远服务于节目，不能脱离于节目而存在，视觉呈现需要凸显的是节目蕴含的文化符号、支撑赛制逻辑。

实际上，对于一名视觉导演的能力要求是全方位的。宫鹏告诉“看电视”（ID：TVwatching），首先，需要有丰富的导演实操经验，基本功扎实；其次，对产业链条上每个工种都有所了解，要熟悉并掌握灯光、摄像、道具、特效等每门技术，知道用怎样的技术手段让想法落地；此外，视觉导演还要对整个空间有较强的构建能力。

“对于这个行业来讲，确实是有了前面七八年的积累，才让我现在能做这件事情，而且能够比较好地驾驭这件事情，新人要介入这块可能会需要一些时间。” 而行业内优秀视觉导演显然仍是稀缺人才，宫鹏也在有意识地培养团队新人，目前，一些导演已经能胜任基本的视觉设计和执行工作。

虽然接连产出在行业内引发不小反响的视觉代表作、已在综艺视觉呈现领域居于潮头， 但宫鹏始终并未将公司和团队局限在视觉呈现方面，而是坚持“导演向”，致力于打造包含创意、执行等部门的导演公司，并基于导演方向对团队人才进行培养。

而立足于公司特有的视觉呈现优势，结合策划、执行上的导演经验，羽丰传媒渐已在视觉与导演能力兼备团队稀缺的节目制作市场中形成自身特色。而形成清晰而具有差异化的定位后，公司也有了针对下一阶段发展的进一步规划。

宫鹏透露， 希望通过一些融合视觉呈现与导演思维的项目，继续强化和巩固公司的特色定位，同样也将在更多元的节目品类展开探索，如对文化类、语言类节目进行视觉化升级。深耕自身优势并积极开拓新领域，投身更广阔的市场后，这支蓄势待发的团队或许还能给行业带来更多惊喜。