广播连续剧《永远的桃花扇》的戏剧架构

　文化体制改革是涉及中国“软实力”的一场变革。江苏以独家题材创作的广播连续剧《永远的桃花扇》，获中国广播影视大奖优秀广播剧提名奖、江苏广播剧奖一等奖、江苏省“五个一”工程奖。

　　一、大主题·小落点

　　发源于江苏的昆曲是我国最古老的剧种。广播连续剧《永远的桃花扇》以昆曲及昆剧院变革为题材，反映当下文化市场实际：传统古老剧种的存与亡，剧院如何在困境中求发展，中年演员舞台生涯的进与退……体现了源于生活、忠于现实的原创精神。《永远的桃花扇》紧紧围绕着叶美伦、孔院长、莫莉等人的选择，通过昆剧院排演青春版《桃花扇》这一件事推进剧情。落点可谓小，但传统戏剧如何从小众艺术向社会突围，剧院、剧团面向市场如何应对生存大考，戏剧人才培养是“论资排辈”还是“撑高跳”，物质与精神谁更有用等等，在90分钟的广播剧里听众听到了极具行动力的声音：焦虑，疑惑，对抗，守望，向前以及在重重矛盾中的妥协、坚持与希望。戏剧性是广播剧根本。满足听众的听戏期待，引导听众的审美期待，让听众感觉生活就是这样的，他们才能听戏——入戏——信戏——记戏。这体现了创作者的诚意，亦是戏剧的生命力所在。

　　二、同圆心·多焦点

　　全剧围绕由谁来主演昆剧青春版《桃花扇》，引发了三代演员与院长（市场）的激烈矛盾，有“独上高楼”的创作难度；矛盾双方不是你死我活和截然敌对，也不能简单地划归是非对错，其焦点在于各自为生存与荣誉而战，是传统与创新之辩，还有内心的矛盾挣扎。对待同一特定事件，要表现各类人物的不同判断及选择，这是一个难题。而矛盾主体由双方或多方（代言人）形成，核心集中在利益——是利己抑或利众，是守旧还是崇新，矛盾的归宿又是一致的。其戏剧结构在一个同心圆中，交织出现多个多点矛盾冲突，犹如半圆状的弧线波浪式推进。

　　第1场戏靠近圆心，叶美伦及众演员与院长之争。以女主人公叶美伦为代表的中年演员是辩论“正方”，她为自己争舞台，也为同龄人争“公道”，其实“公而藏私（心）”；老前辈凌继云是“后援二辩”，她认为盲目跟风是媚俗，担心让年轻人演大戏会乱了辈份，坏了规矩，伤了昆曲，毁了经典。而 “反方”代表孔院长势单力薄似乎毫无胜算。然而，院长却“用事实说话”出奇制胜。他以“一场演出只有6个观众”的尴尬事例堵截“正方”，这个“论据”以一当十，在场演员多为“证人”，听此言也都无言。院长还抓住了“软肋”——大家都想让剧院活下去，让昆曲活得好，这是共同期盼和最没有争议的共识。继而乘胜追击，摆事实讲道理。

　　第2场戏是叶美伦与莫莉及其父亲莫大成之争。这个戏一明一暗，话分两头：因赏识莫莉，叶老师赶到莫大成店里说服其让女儿学戏，没想到莫大成对昆剧前途非常悲观失望，这既是对叶的打击和刺激，也“反作用”成为叶拉莫莉到昆剧院的动力源。这场“争夺战”叶美伦和莫莉合力“双打”胜了，而一个矛盾伏笔由此埋下了“险情”。随着剧情的发展，叶美伦万万没有想到莫莉会“取代自己”当上新戏的女一号。如果说与院长可以“明争”因其身后有一群“亲友团”；而和莫莉却无法“暗斗”，因为她们根本不在一个平台上。与上一个焦点比，这场矛盾冲突不在桌面上，只在内心。叶美伦在与自己的私心杂念作战。

　　第3场戏是叶美伦与儿子之争。红花扮绿叶，名角做陪练，叶美伦顺应时运，听从领导安排，接受现实。本以为可以掌控的家庭、自己看好的昆剧“种子”——儿子洪欣却在这时横杆“失守”。儿子不想和母亲一样守着清苦和昆剧过一辈子，因此自作主张请假外出拍电视剧，这让叶美伦最后一线希望也破灭了。“母子之争”让人听得撕心揪肺，听众完全被“还原生活”的戏剧情节打动了。物质与精神，人生价值观与生活态度，50后与80后之辩以及母子之争，通过戏剧的艺术感染力调动了观众的“通感”，使其产生强烈的共鸣。

　　三、多时空·陌生化

　　写人叙事，取景状物，最难“画心”。《永远的桃花扇》是一部“画心”的戏，剧中主要人物不多，人物关系不复杂，但它的最大亮点是挖掘人的内心，把主人公画像了，写活了。整部戏场景在三种时空交错中丰富多彩，虚实相间，凸显艺术张力。

　　1.“今” →←“古”（310年前，无空间）

　　2.剧场内（家庭外）→←家庭内（剧场外）

　　3.龙虾店（现实/物质/观众）→←主人公内心（精神/价值）利己与利众

　　“女一号”丢了，儿子走了，自己没有舞台了……怎么办？剧中多次出现“无空间”声音，主人公多次与古代戏剧家孔尚任“超时空对话”。孔的几次出场各有妙处：一，对古老戏剧的历史关照；二，为今人对昆剧认识作“科普”广播；三，勾连主人公的心灵活动。如，叶美伦在得知自己将失去主演机会时痛不欲生，孤独一人向孔老先生倾诉：

　　叶美伦：（无空间）孔老先生，您不知道，这意味着我将让出舞台。

　　孔尚任：（无空间）为何如此？

　　叶美伦：（无空间）为了观众的眼球。

　　孔尚任：（无空间）眼球怎么样？

　　叶美伦：（无空间）为了人们的耳朵。

　　孔尚任：（无空间）耳朵又怎么样？

　　叶美伦：（无空间）为了，为了让《桃花扇》活下去。

　　人最大的敌人是自己。发生了这一系列的事情之后，叶美伦静下心来面对自己才真正清醒和明白了，才不会在一些问题上左右摇摆、失去方向。该剧的主创者借此拓展主人公叶美伦的心灵时空，在有限的戏剧时空中给听众超时空的想象力，更有助于听众理解这出戏的深刻寓意。

　　全剧浓缩了一个艺术家的心灵成长与升华史。如何创造“熟悉的陌生人”，该剧编导巧用听众心理：一，将心比心。随着剧情发展将听众带入剧境、入戏；二，超前把握。将意料不到的情节故事“亮出”又不断设障“过不去”吸引听众粘戏；三，反向引导。到第3场儿子离家拍电视剧去了，叶美伦万箭穿心，直到剧终，听众才在热泪盈眶中听懂了叶美伦，也听懂了这出戏。

　　与许多大团圆戏剧结局不同，这出戏在看似“皆大欢喜”中落幕，实际上留给听众许多审美期待：青春版《桃花扇》的首场演出成功，预示着以莫莉为代表的新生代的茁壮成长以及昆曲发展的未来；谢幕时院长宣布剧院将赶排由叶美伦担纲主演的传承版《桃花扇》，表明文化改革并非背弃历史割裂传统。让人意外的是叶美伦的儿子洪欣也在演出现场，他为青春版《桃花扇》全程录相。