电影应通过更真实的艺术创作更新“中国印象”

    第63届戛纳电影节于5月12日拉开帷幕。在近日公布的主竞赛单元影片入围名单中，中国导演王小帅的新片《日照重庆》升格入围，跻身角逐金棕榈奖的行列。

    电影是一个国家历史、民族文化的重要表征。

    自1988年张艺谋的《红高粱》在柏林电影节上捧回金熊奖以来，中国导演在法国戛纳、德国柏林、意大利威尼斯等国际电影节上多有斩获，成为一支重要的艺术力量。

    上世纪80年代末到90年代，以张艺谋为代表的第五代导演，尝试着把一个“景观中国”展现给世界。影片大多取材于中国近现代史，在内容的表达上，凸显东方味的民俗和文化。《红高粱》首开先河，其中的“颠轿”、“酿酒”桥段，《菊豆》的染坊文化，《大红灯笼高高挂》的纳妾、点灯风俗，《霸王别姬》的京剧文化等等，尽管与当代生活关联较少，却是充满东方味的景观。这些作品呈现并加固了世界眼中的“典型东方”。

    进入新世纪，王小帅、贾樟柯等第六代导演，开始成为西方电影节上的“常客”。王小帅的《青红》、贾樟柯的《站台》和《三峡好人》等，纷纷对准了迅猛发展的当代中国的市镇。这一时期张艺谋等也改变了作品的视角，凭纪实主义的《一个都不能少》夺得威尼斯电影节金狮奖。这些作品直面转型期社会中人们的焦虑与失衡，成为世界了解现实中国的窗口。

    最近几年，活跃在国际电影节上的中国导演仍以第六代为主，但展示和获奖的作品却在悄然变化。王全安《图雅的婚事》获得柏林电影节金熊奖，是这一波变化的分水岭。它和王小帅的《左右》等作品，都在试图展现一个“温暖中国”。其共同之处在于，题材基本是私人化的，人性表达代替了社会批判，温暖情感代替了冷酷暴力。这一变化的发生，首先源于内因，即第六代导演通过国际承认确立了其艺术地位后，转而追求被国内市场承认，于是其艺术语言和叙事视角都逐渐内向化、温和化。而国际电影节对这些影片的接受，既体现了西方观众对多元中国理解的深入，客观上也丰富了西方观众对中国现实的理解。

    回顾中国电影亮相国际电影节的历史，东西方之间围绕艺术与现实的微妙互动值得关注。西方电影节有自己的艺术传统和审美标准，中国艺术家无疑要符合对方的期待才能获得承认。然而必须指出，单纯的迎合，既非艺术所当为，也不是取胜的密钥。中国艺术家应该有气魄通过自己更多元、更丰富、更真实的艺术创作，引领外国观众与时俱进更新他们的“中国印象”，因为中国本身就是这样一个发展的、丰富的存在。