文/黑白 如果把品牌和目标受众的关系比作情侣，那么品牌像是男人，目标受众像女人。情侣交往不同于夫妻生活的柴米油盐，而是热情奔放取悦对方，制造惊喜也成为理所当然。近日，美国服饰零售商盖璞（GAP）发起的一系列市场活动就试图取悦消费者。 继2014年首次推出Gap Remix Project系列，今年6月份GAP再次向市场发起进攻，2015 Gap Remix Project系列与来自美国、英国、法国、日本、中国等6个城市的11名潮流艺术家通过跨界合作的方式，用品牌Logo作为设计元素进行T恤创作。 正如男人送给女人的玫瑰花一样，GAP为消费者打造的这次“惊喜”同样需要成本。企业当然希望用更低的成本获得更高回报，2015 Gap Remix Project系列的开发、宣传、销售等成本显然高于GAP常规产品，而该系列只是企业产品线的一个分支，能获取的回报不见得就高于其他，那么GAP为何还要多此一举？或许是因为，基于程序作业和专业分工的流水线产品，虽然有诸多好处，却使得企业与同类竞品日趋同质化，而“惊喜”不仅可以塑造企业文化，还能够加强品牌辨识度。 下面就让我们看看，2015 Gap Remix Project系列能否让人感到惊喜。  来自日本东京的多媒体动漫艺术家Fantasista Utamaro，涉足插画、动画、时尚以及景观设计等艺术领域，十分擅长将常被忽略的事物以鲜艳的色彩用绘画形式表现，此次他的作品更将GAP Logo藏在了日本经典的“Karakusa”图腾中，夸张的波普艺术和漫画风格染色极具感染力。  深受音乐和日本传统书法影响的插画师和独立设计家Choco Moo，是此次Gap Remix Project中，唯一一位将黑白作为极致简约设计色调的设计师。从她的Logo T中，能看到设计师非常硬朗的一面，同时也有快乐和正能量的可爱元素。（Choco Moo设计作品仅在香港台湾地区发售）  来自中国的摄影师兼影像创作艺术家林志鹏，他的作品展现了浓郁的后现代中国风情，由日常生活的快照为灵感拼贴而成，旨在传达来自青春的现实力量，简单却风格鲜明。  台湾的著名街头艺术家Candy Bird，以街头艺术的诙谐方式呈现社会百态，将GAP Logo幻化出全新的、独一无二的作品形态。  Maud Vantours是来自法国的设计师和艺术家，她对大自然给予人类的灵感有着与生俱来的艺术热情，此次她用独特的美学视角创作出对自然和色彩的领悟。  Loïc Lavenu是世界知名的设计师和纹身艺术家，他将数字插画、摄影、拼贴等新的领域带入进了纹身美学，他在此次Gap Remix中，集合了多样元素和色彩互动的有趣氛围，焕然一新了GAP Logo T。  Neville Brody的职业生涯在平面设计、先锋艺术和数字印刷之间横跨了四年，他标志性的字体设计被广泛赞誉。他为Gap Remix的设计重新诠释了字体流畅的线条和空间，你能从他的设计迷宫里找到“GAP”吗？  另外相当有趣的作品出现在Quentin Jones中，这位游弋于现代审美和超现实主义的设计师灵感来自于一双眼睛，她将GAP Logo和眼睛的绘画元素拼贴在一起，仿佛在说，穿上它，去遇见世界的精彩吧。  街头涂鸦艺术家Pose尝试用尽可能的颜色去诠释那些简单而又复杂的主题，比如爱，比如生活，比如勇敢无谓地前行并超越极限。  来自美国业界有名的字体艺术家Jessica Hische为文字赋予艺术感，原本单调的字母总能在她的妙笔奇想下绽放异彩。  Kyle Pierce是一位居住在加利福尼亚州的摄影师、插画家。他的Gap Remix将金门大桥拼贴在GAP Logo T里，用GAP的Logo线条做成了朦胧的感觉。 本站文章部分内容转载自互联网，供读者交流和学习，如有涉及作者版权问题请及时与我们联系，以便更正或删除。感谢所有提供信息材料的网站，并欢迎各类媒体与我们进行文章共享合作。
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