从野蛮生长到精耕细作 喜剧综艺节目进阶有道

　　2016年，在市场需求与资本关注的双重刺激下，喜剧类节目的热度不减，但整个市场出现集中化发展趋势。一方面，具有标杆性的节目确立并巩固了自身的市场地位，成为现象级喜剧综艺;另一方面，不少渴望成为“爆款”的节目却昙花一现，在第一或第二季后便销声匿迹。该细分节目市场的竞争不断升级，但发展却趋于理性和深度，存活下来的喜剧综艺节目往往经过精耕细作，更具品质与功力，初见品牌效应。

　　在复杂多变的节目市场中，喜剧类综艺节目不是容易出现和打造“现象级”节目的类型，而挑战却一再“加码”，保持长久的生命力与竞争力是每一档喜剧综艺节目都不得不面对的问题，能够在大浪淘沙中“屹立不倒”的节目多是建立了立足的根基与进阶的通道。

　　喜剧类综艺节目“且行且艰难”

　　颠覆式组合是激发和产生创新的重要手段，喜剧综艺节目正是当下时代的融合产物。与其他节目类型不同，喜剧综艺节目中交织着喜剧与综艺两种艺术表现形式，兼具喜剧精神与综艺属性。这一糅合的节目属性，让喜剧综艺在整个市场中独树一帜，拥有广阔的发展空间与潜力;同时，节目具有较强的专业性，无形中设立了较高的门槛，增加了节目创作的难度。

　　聚焦节目本身，制作一档收视与口碑双赢的喜剧综艺节目的艰难主要在于以下三个方面，其一，节目整体既不能失去喜剧精神的内核，又不乏综艺节目的张力;其二，内容创作的周期短、频率快、要求高;其三，喜剧人是承载和表达内容的关键，因而对表演者的要求较高。

　　喜剧精神+综艺模式：融合是难点

　　中国观众对带有喜剧色彩的节目并不陌生，相声、小品、情景剧、脱口秀等以语言为核心的表演形式早已为大众所熟知，但在真人秀节目大行其道之时，这些相对传统的表演逐渐淡出大众视野，尤其是不为年轻观众群所青睐。

　　喜剧类综艺节目就是在于运用综艺节目的模式，将极具喜剧精神的表演形式重新拉回公众视野。这一节目类型的出现并非偶然，一方面是节目市场的创新需求驱动，另一方面也是相声、小品等语言节目再创新与再发展的客观要求。然而，这一相互碰撞的过程势必艰难。

　　于节目策划和制作团队而言，既需要领悟喜剧的精髓，又要谙熟综艺节目的模式，在平衡中融合、在融合中创新。首先，喜剧综艺节目的内核一定不能偏离“喜剧精神”。所谓“喜剧精神”，简言之，就是喜剧人通过对现实的解构、批判或质疑，为观众制造精神上的放松与欢乐。但是，这种喜剧精神如何巧妙、恰当地表达，使节目既不会走向低俗、保持较高的艺术追求，又能够紧跟潮流接地气，是值得每一档喜剧综艺所深思的问题。为喜剧综艺找准节目立意，比任何一类节目都更需要，放松与欢乐的同时需要激发思考、传递正能量。

　　其次，喜剧形式与综艺模式的融合是让节目落地的关键。目前，市场中已经初见规模的几类节目模式，以《CCTV家庭幽默大赛》《欢乐喜剧人》为代表的竞技类喜剧节目，以《笑傲江湖》、《我为喜剧狂》为代表的选秀类喜剧节目，以《喜乐街》、《我们都爱笑》为代表的短剧型喜剧节目，所运用的综艺模式相对集中。在紧紧把握喜剧内核之外，如何充分运用综艺模式再造喜剧价值也是摆在众多喜剧节目面前的一大难题。

　　内容创作：周期短、频率快、要求高

　　“一首好歌，可以唱了再唱，但喜剧不行，看第二遍可能就没意思了。”观众对喜剧节目内容的期待和要求高，但创作难度又客观存在，特别是在信息爆炸的当下，一个段子迅速火爆后会被瞬间遗忘，这就对喜剧节目的内容创作提出了新的要求和挑战。

　　制约和成就一档喜剧综艺的关键都在于内容。可以想象，在特定时间内持续地创作出符合大众口味的优质作品，对节目制作团队和喜剧人都是巨大的考验。喜剧创作，原本是一个精细活儿，在“娱乐有限”的时代，相声和小品的数量相对较少，创作者的创作周期长可以反复打磨。但是，当喜剧内容成为节目内容的关键部分，作品的数量需求大、创作周期大大缩短，品质要求却毫不打折扣。

　　因此，打造喜剧综艺节目的最大难点就在于，在周期短、频率快、竞争激烈的情况下创作出高品质的作品，才能保证节目的核心竞争力。

　　“喜剧人”：专业性强、资源稀缺

　　有别于其他真人秀节目，喜剧类节目对喜剧人的喜剧功底、表演经验、审美能力都有较高的要求，他们不仅是节目内容的一部分，他们本身也在创作内容，是内容的承载者与表达者。

　　从市场现状来看，《我为喜剧狂》、《笑傲江湖》、《喜乐街》等为观众所乐道的节目，多是因为节目中的优秀作品，而这些优秀作品的出现多是得益于专业喜剧人的表演或指导。但是，也不难发现，一位优秀喜剧人的培养需要较长周期，难以快速满足市场的需求，出现选手和导师双双稀缺的问题。选手荒、导师荒又会导致作品荒，一系列连锁反应势必影响节目品质，制约喜剧综艺节目的发展。

　　《笑傲江湖》《家庭幽默大赛》火爆后，北京卫视推出的《跨界喜剧王》也将从“跨界”层面搅动喜剧收视市场

　　因此，于当下喜剧综艺节目而言，如何快速建立优秀喜剧人的挖掘与培养机制，形成流畅高效的作品创作流程是实现长远发展过程中亟待解决的首要问题。

　　喜剧综艺节目市场的进阶之道

　　喜剧综艺节目发展的难度确实很大，但是并非毫无解决办法。正如开篇所说，在激烈地市场竞争中依然坚持下来的喜剧节目，大多是在真刀真枪地实践中找到了方向。总得来看，提升理念、产出优质内容与创作团队的成熟是喜剧综艺节目发展的重要着力点，三者又相互紧密联系，相互影响。

　　影响喜剧综艺节目品质和影响力的因素一般有二，其一是能否源源不断地产出优质的喜剧作品，其二则在于是否具备富含底蕴的节目理念。单纯地追求搞笑和娱乐，而难以引发观众思考的综艺节目，终究不具备长远的竞争优势。基于当前市场中的几档主流喜剧节目来看，以《欢乐喜剧人》、《我为喜剧狂》、《笑傲江湖》、《喜乐街》等连续播出多季的节目为例，节目在呈现欢乐的基础上，逐渐升级为讲述“喜剧人”的故事。喜剧综艺节目，更需要有情怀、有追求，从理念上将喜剧与综艺两种形式的融合是节目进阶的必经之路。

　　对于内容的精耕细作，是任何喜剧综艺节目都需要长期坚持的。为了生产出优质的喜剧作品，一方面，各档节目纷纷不遗余力地挖掘和培养有潜力的喜剧人，激发有品质的创作。另一方面，拥有一支喜剧经验丰富、创作能力突出的幕后编辑力量，也是节目突出重围的重要保证。

　　目前，喜剧综艺节目市场上已经形成几大节目制作阵营，不同地域、不同节目的剧本创作团队多有交集，并且出现集中化、专业化的运作趋势。辽宁民间艺术团、话剧出身的开心麻花团队以及跨地域阿苏团队是当前最为活跃、颇为市场所认可的三支团队。

　　这些团队本就拥各自的创作优势与资源，在探索中又形成了独特的竞争力。辽宁民间艺术团，深受东北幽默文化的渲染，能够基于生活创作出为市场所接受的“接地气”的节目。阿苏团队最大的优势是善于“因人制宜”、“相时而动”。他们能够在短时间内根据选手或嘉宾的特征，结合社会背景创作出优秀的剧本。而出身话剧舞台的开心麻花团队，则将话剧舞台上的创作能力移植到节目制作中，形成了独树一帜的风格。

　　时下火热的喜剧综艺，绝大部分均出自这三支团队。其中，更值得一提的是跨地域“作战”的阿苏团队连续打造的《CCTV家庭幽默大赛》、《笑傲江湖》和《欢乐喜剧人》三档节目均雄踞该平台同时段收视率第一，同样获得了不错的口碑。不难看出，阿苏团队已经探索出打造高品质喜剧综艺节目的模式，为市场所验证。

　　辽宁民间艺术团，开心麻花，阿苏团队(下图右一)成为国内目前三支主要的编剧力量

　　可以预见，在专业编剧与制作团队与优秀喜剧人的共同推动下，荧屏上将会出现更多优质作品，而喜剧综艺节目市场也将加速发展与成熟。